۱۳ مطلب در خرداد ۱۳۹۴ ثبت شده است

20 نکته مهم و پایه در اصول طراحی شیت معماری

شیت بندی یکی از مهمترین و حساس ترین کار هایی است که برای ارائه نهایی به شمار می رود، خیلی از طرح ها هستند که اصول دقیق در طرحای آنها بکار رفته اما در ارائه ضعیف عمل کردند. یک معمار و یا دانشجوی معماری، چکیده ای از تلاش و زحمات چندین ماهه خود را در یک شیت قرار می دهد و این است که اهمیت طراحی یک شیت حرفه ای و اصولی را بیش از پیش نمایان می کند.

در این مطلب قصد داریم 20 نکته ارزشمند در رابطه با طراحی یک شیت که دارای اصول معماری و گرافیکی خوب باشد را معرفی کنیم تا کسانی که به هنگام شیت بستن دچار سردرگمی در چیدمان طرح خود می شوند، با مدیریت داده های خود و اطلاع داشتن از مبانی شیت بندی، کاری حرفه ای را ارائه کنند.

- قبل از شروع شیت بندی داده های خود را دسته بندی کنید تا با دید قبلی آن ها را در جایگاه مناسب قرار دهید.

- تقسیم بندی مطالب در شیت : تقسیم بندی باید به گونه ای باشد که موضوعات با تاکید بیشتری به نمایش گذاشته شوند. برای اینکار باید نقاطی از کادر را انتخاب کرد که انرژی بصری بیشتری دارند و مطلب اصلی شیت را در این نقاط بگذارید.

- از عناصر محیطی مناسب استفاده کنید ؛ درخت، سنگ ، کوه ، آب و ... را با ابعاد مناسب و بخصوص در پلان اول قرار دهید.

- حتما کانسپت کار را با توضیحات مختصر و مفیدی که در جای مناسب قرار داشته باشند معرفی کنید.

- استفاده درست از ابزار های مناسب و استاندارد برای راندو از اهمیت بالایی برخوردار است.

- گاهی اوقات، خطوط افق و توپوگرافی و ... را به هم متصل کنید تا کل اجزای شیت با هم هماهنگ شوند.

- هنگام ترکیب بندی شیت بهتر است که همیشه یک وحدت بصری خاص داشته باشید، تا هم شیت شما هدفمند تر و با معنی شده و هم باعث خستگی و رنج دید بیننده نباشد.

- سنگینی و سبکی در شیت مهم است و نباید عناصر به صورتی در شیت چیده شوند که یک طرف سنگین تر و طرفی دیگر سبک تر به لحاظ بصری باشند.

- عنوان مناسب و گویا برای شیت که معمولا باید در بالای شیت قرار گیرد. همچنین یادداشت اطلاعات مختصری از موضوع، تاریخچه و نقدر بررسی و تحلیل در فضا های خالی قرار گیرد.

- معمولا در گوشه ها و یا یک گوشه مشخصاتی همچون : دانشگاه، گروه ، استاد، دانشجو، ترم ، طرح ، عنوان و مقیاس با اندازه مناسب قرار می گیرد.

- نباید چشم بیننده فقط به یک سمت معطوف گردد.

- ترس در شیت بندی باعث شکست می شود، بستن شیت یک کار خلاقانه است و ترس از آن باعث ایجاد محدودیت های ذهنی در طراحی و شکست طرح یک شیت خواهد شد، باید شجاعانه ایده پردازی کرد و از طرح خود دفاع کرد.

- اجزای شیت به صورت مورب نباشند، به جز پلان که در جهت شمال می چرخد و نما ها و برش ها که می توانند در چهار طرف آن باشند، پرسپکتیو ها و سایر اجزا نباید مورب باشند. (این کار به هیچ وجه خلاقیت نیست)

- ابعاد شیت باید مستطیل باشد و نباید از رنگ های تند و زننده استفاده شود، بهترین رنگ برای ارائه شیت رنگ سفید است که برای راندو کردن بهترین بازدهی را خواهد داشت.

- کف ، بدنه و سقف سه اصل مهم در معماری هستند که در پرسپکتیو هر سه باید وجود داشته باشند.

- اگر یک داده را در شیت به عنوان طرحی که خط زمین از آن شروع می شود در نظر بگیریم (مثلا مقطع یا نما) سنگینی طرح بر روی آن است.

- مقطع نباید از مکان های ساده در پلان انتخاب شود. مقاطع یک طرح باید از مکان هایی باشند که بیشترین جزئیات را به نمایش بگذارند ( اساتید و داوران به این نکات به شدت توجه دارند)

- حتما پرسپکتیو را با سایه ترسیم کنید.

- قرار دادن تصاویر سه بعدی از ماکت هم می تواند به عنوان نکته ای مثبت در شیت ها محسوب شود.

- شیت های معماری را می تون با نرم افزار های مرتبط با رشته معماری و نرم افزار های گرافیکی ارائه داد همانند : اتوکد، رویت، فتوشاپ، آرشیکد، تری دی استادیو مکس، اسکچاپ، راینو و .....

۱ نظر

۰ ۲۵ خرداد ۹۴ ، ۰۹:۴۲

حسن محمدزاده

تأثیر اسلام در هنر مسلمانان

هنر مقوله ای دینی و متعالی است و همواره در بستر حقیقت و زیبائی جریان دارد. از دیدگاه ادیان، کلمه دنیا بر هر چه پست و به دور از روح متعالی است، اطلاق می گردد. و آنچه جاوید و سرشار از حقیقت و زیبایی و خیر است، اخری نامیده می شود. هنر سعی می کند تا به دنیا رنگ قداست بخشیده و آن را به صورت اخروی بیاراید، قداست شاخصه جوهری ادیان است و مفهوم تقدس از آغاز حیات آدمی در روح و اندیشه او جای داشته است. از آغاز حیات معرفتی انسان، هنر پیوسته در دامان ادیان پرورش یافته و اوج و تعالی خود را پیموده و می پیماید. چنان که مراسم مذاهب ابتدائی همراه با آرایشها، سرودها و رقصهای ویژه ای بوده است. برای مثال در فیتیشیسم که از ادیان ابتدایی بشر بوده (و کسانی چون اسپنسر آن را دین عمومی بشر می دانند) مهره ها و اشیاء (فیتیشها) به وسیله پیروان آراسته و یا نقاشی می شدند. البته در طول تاریخ نظریات متفاوتی درباره پایه و اساس، جوهر و هدف و غایت هنر بیان شده است. چنانکه یونانیان قدیم ماده اصلی هنر را زیبائی می دانستند، و اعتقاد داشتند که زشتی جزء مصالح یک بنای هنری نمی تواند باشد.
یکی از مشخصات یونانیان ستایش و پرستش زیبائی بود و آن عبارت بود از زیبائی شکل، صورت و نظم هندسی آنها، حتی امور معنوی را نیز در کالبدی زیبا مجسم می کردند، چنانکه افلاطون می گفت: «اگر حقیقت را به صورت زنی زیبا مجسم کنید، همه مردم او را دوست خواهند داشت.» ارسطو نیز با این نظریه موافق بوده و همه انواع هنر را بر پایه محاکات استوار می دانست. هنر سعی می کند تا به دنیا رنگ قداست بخشیده و آن را به صورت اخروی بیاراید، قداست شاخصه جوهری ادیان است و مفهوم تقدس از آغاز حیات آدمی در روح و اندیشه او جای داشته است.
از نظر او موسیقی محاکات طبیعت با نغمه و ایقاع (Rythme) پرداخته می شود، که موافق سرشت بشری است. نقاشی با شکل و رنگ و نور، و ادب با لفظ و ایقاع، به تقلید از طبیعت می پردازد. ارسطو محاکات را به «وسیله»، «موضوع» و «روش» تقسیم بندی می کند:
الف ـ وسیله: از ادوات خاص هر هنر بحث می کند، زیرا ابزارها در هنرهای مختلف متفاوت است. مثلا ابزار کار در نقاشی با موسیقی تفاوت دارد.
ب ـ موضوع: در نظر ارسطو هنر، نقشی از انسان با هماهنگی طبیعت است که خود بر سه قسم می باشد: 1 ـ منطبق بر واقعیت، 2 ـ برتر و آراسته تر از طبیعت 3 ـ پست تر از واقعیت.
ج ـ روش: هنرها در روش نیز با هم متفاوتند، ممکن است داستانی از زبان غیر نمایش داده شود یا داستان و عملی را توسط دیگری مجسم سازد. با گذشت زمان نظریات دیگری نیز درباره هنر ارائه شد تا اینکه در قرن 18 میلادی این نظریه پدید آمد که اگر هنر چهره زشتی را نیز نمایش دهد، آن زشتی به صورت یک زیبایی جلوه می کند. این دیدگاه جوهره هنر را زیبائی می دانست که به شدت رواج یافت و زمینه ساز مکتب هنری و رئالیسم در قرن 19. م گردید. در نیمه دوم قرن نوزدهم میلادی در فرانسه مکتبی به نام «هنر برای هنر» پدید آمد و به سرعت در همه جا انتشار یافت. این نظریه رفته رفته از معانی اولیه اش که توجه مطلق زیبائی و آزادی هنر از قید احساسات فردی بود، منحرف شده عصیانی علیه اصول اخلاقی قلمداد گردید. در این وضعیت هنر تا سطح ابزار و وسیله اشباع غرایز پائین کشیده شد و توجیه گر مقاصد و گرایشهای فردی و غریزی گردید و مقیاسهای جزئی و فردی جانشین شاخصه های کلی روح آدمی شد. در حالی که از نظر بنیانگذار این مکتب مکنونات قلبی انسان به طور ذاتی به زیبایی و خیر گرایش داشت و بالفطره از مکتبی انسانی بهره می جست.
از نظر آنها ذوق وسیله احساس و عنصری شخصی بود که به واسطه تفکر، قدرت و ثبات یافته و به دریافتی عمومی و مشترک ارتقاء می یافت و خود مسیری برای شناخت می گردید. با این تعبیر جوهره هنر، در جستجوی زیبائی، کشف ناشناخته ها و کمال انسانی بود.
اما در دوره انحراف مکتب «هنر برای هنر»، ذوق، خود هدف قرار گرفت و این مسئله آغاز سقوط و ابتذال این مکتب بود. در این مقدمه هدف رد یا اثبات نظریه های مختلف درباره جوهره، هدفمند بودن و غایت اندیشی هنر نیست. بی شک به عدد انسانهایی که در فاصله میان خاک و خدا منزل دارند، هنر دارای درجات است. بطور کلی در میان آراء نظری اختلاف بیشتر بر سر مصداق است نه مفهوم. چنانکه شخصی خود را چنان می آراید که زشت تر از آنچه هست می شود و دیگری با آرایش خود زیبائی فزونتری در خود پدید می آورد. این دو در احساس و هدف مشترک هستند و اختلاف تنها در توفیق و عدم توفیق خلق هنری است که ربطی به ذات و جوهره هنر ندارد. هنر دینی زیبائی را بستر حرکت هنر می داند و جوهره هنر ریشه در غربت و بازگشت انسان به اصل خود، دارد. چنانکه در اکثر اساطیر، افسانه ها، داستانها و بیشتر آثار هنری رد پای دغدغه و دور ماندن از اصل و رنج غربت و آرزوی پیوستن به رب النوع مشهود است. در تمام اساطیر، معبدهای زیبایی و پاکی و خدایان و قهرمانان زشتی و پلیدی وجود داشته اند، انسان با توجه به وضعیت روانی خود در پی خلق آنها برآمده است.
در روانشناسی وقتی نیاز انسان به چیزی شدت یافت و استمرار گرفت، اعتقاد به واقعیت و عینیت آن پدید خواهد آمد و خدایان یونان قدیم و اهوراهای پارسی و هندی از این گونه اند. نیازهای شدید و مجذوب کننده به اعجاز هنر و آفرینندگی انسان دست اندر کار آفرینش آنها شده اند. در آغاز عنوان شد که هنر مقوله ای دینی است. در قرآن از هستی به نام علم غیب و شهادت یاد شده است. مذهب راهی است که انسان را به پاکی می خواند تا با گذر از طبیعت مادی به عالم غیب قدم گذارد. هنر نیز در پی آفرینش حقیقت، خیر و زیبائی عالم غیب در جهان طبیعت است با این تفاوت که مذهب آرامش انسان را در این تحول و دگرگونی تأمین می کند، یعنی مذهب نماد توجه خداوند به انسان است، حال آنکه هنر تلاش انسان برای دستیابی به غیب و آراستن جهان طبیعت بر اساس عالم غیب و اخری است، یعنی هنر نماد توجه انسان به خداوند است. این توجه زائیده نیاز آدمی به «کل گشتن» است که به شناخت و تحول در او منتهی می شود.
متأسفانه هنر نیز مانند اکثر ادیان به دلیل انحرافات و عصبیتهای جاهلی انسان، تفاسیر و تغییرات گوناگونی در تعارض با جوهره خود می یابد. مثلا زنده به گور کردن زنان به همراه جسد شوهرانشان در بخشهایی از هند و یا قربانی کردن دختران و فرزندان در معابد و رودخانه های مقدس، مبتنی بر باورهای دینی و به خاطر حصول آرامش روانی انجام می گرفته است. در بینش توحیدی انسان جانشین خداوند بر روی زمین است و از او در قرآن با عنوان خلیفة الله یاد می شود. از طرفی هنر نیز امانت خداوند بر فرزندان آدم و تجلی آفرینندگان اوست. حافظ می گوید:
بیا تا گل برافشانیم و می در ساغر اندازیم *** فلک را سقف بشکافیم و طرحی نو دراندازیم
انسان تنها موجودی است که لایق جانشینی خداوند است. با این حال شناخت این حقیقت که او زائیده طبیعت است و در آن رشد کرده اما جهتش به سوی ماوراء و هدفش بیرون از قواعد عالم خاکی است، بسیار حایز اهمیت است. او مواد اولیه و استحکام خود را از عناصر طبیعت گرفته است، در حالی که روحی خدائی «نفخت فیه من روحی؛ روح خود در آن دمیدم.» (حجر/ 29) دارد. بنابراین تکامل فیزیولوژیک برای چنین مقامی کافی نبود بلکه این تکامل تنها سرآغاز تکامل حیات معنوی و روحی حیاتی او «غربت» و درد مجهول ماندن و با بیان مولانا دور ماندن از اصل خویش است:
کز نیستان تا مرا ببریده اند *** از نفیرم مرد و زن نالیده اند
سینه خواهم شرحه شرحه از فراق *** تا بگویم شرح درد اشتیاق
هر کسی کو دور ماند از اصل خویش *** باز جوید روزگار وصل خویش
در وضعیت اضطراب، غربت و مجهول ماندن است که عشق به شناخته شدن، نیاز بزرگ انسان گشته و جاذبه کشف و استخراج گنج مخفی «کنت کنزا مخفیا» او را شیفته خود می سازد. هنرمندی که در مسیر ذوق، حس، تفکر و شناخت به هماهنگی با طبیعت رسیده و به دریافت قوانین و سنتهای هستی در حد ظرفیت و توان خود اهتمام می ورزد. او به وسیله تشبیه و استعاره، رمز و مجاز و ایهام، پیرامون خود را مخاطب قرار داده و با آنها گفتگو می کند. در زبان سمبولیک او، هدهد (مرغ سلیمان و آب شناس و راه دان) در جایگاه انسانی واقع شده و به همراه دیگر مرغان به جستجوی سیمرغ می رود و پس از گذر از هفت وادی سی مرغ به حقیقت مطلق یعنی سیمرغ می رسند. و در جهان بینی عارف هنرمند، حقیقت انسانی بیانی از حقیقت الهی می گردد.

هنر مسلمانان
بررسی هنر مسلمانان و بالندگی آن در سرزمینهای مختلف (از قرن هفتم میلادی) سرنوشت سیاسی و فرهنگی بسیاری از ملتهای جهان را دگرگون کرد. تأثیر جهان بینی و تعالیم متعالی اسلام، همچون بینش توحیدی و وحدت نوع بشر، میزان و عدالت در هستی، تقدس علم و قلم،... بر روی هنر مسلمانان به خوبی پیداست، دین و هنر از آبشخور واحدی سیراب می شدند، چرا که هر دو پاسخ به نیازهای متعالی انسان هستند. در بررسی هنر مسلمانان سه مقوله، مورد نظر قرار می گیرد:
1ـ تأثیر اسلام در هنر مسلمانان
2ـ رشته های مختلف هنری در میان مسلمانان
3ـ نحوه پراکندگی هنر در سرزمینهای اسلامی
پس از بررسی سه موضوع فوق مشخص خواهد شد که آیا هنر مسلمانان هنر اسلامی است و یا اینکه هنر قومی و منطقه ای مسلمانان است؟ و یا تلفیقی از هر دو؟ موضوع نخست خود به سه زیر مجموعه می پردازد:
1ـ جهان بینی توحید: وحدانیت خالق و یکتائی و بی همتائی او.
2ـ عدالت و هماهنگی و توازن در هستی.
اهمیت آگاهی، علم، حکمت، دانش و قلم... از سوی دیگر با بررسی و دقت در هنر اسلامی، چند اصل را می توان از آن انتزاع کرد:
1ـ اشکال و تصاویر کروی در معماری و نقش و ابزار
2ـ پرهیز از محاکات یا تقلید از طبیعت به عنوان مخلوق خداوند
3ـ هماهنگی اشکال و تصاویر کـروی با علم نجوم و کروی بودن فضا و زمین از نظر علمی
4ـ رنگهای فیروزه ای، آبی و سبز در هنر اسلامی
مقایسه و تأمل در اصول اسلام و اصول هنر اسلامی نشان دهنده ارتباط تنگاتنگی در میان آنهاست:
1ـ تأثیر بینش توحیدی را در معماری اسلامی می توان در شکل گنبد جستجو کرد. شکل گنبد نمادی از مجموعه ای است که در اوج خود به وحدت و یگانگی می رسد و می توان از آن به «وحدت در کثرت» تعبیر کرد.
2ـ تقدس قلم و علم در اسلام، مسلمانان را به سوی تحقیق و تفکر علمی هدایت کرد. چنانکه علم نجوم در سده نخستین اسلام در میان مسلمانان بیش از دیگر ملل متمدن پیشرفت نمود، آنها به کروی بودن زمین و فضا زودتر از ملتهای دیگر پی بردند. این علم در هنر نیز تأثیر گذاشت، که تقریبا در تمام رشته های هنری اثـری از این آموزه را می توان یافت: در معماری، بناهای گنبدی شکل و مدور بجای بناهای مثلثی و زاویه دار در هنر مستظرفه، ظرفهای کروی و نقوش گرد و زنجیـره ای متصل به هم، در تسلیمات، شمشیرهای قوس دار و سپرهای گرد در مقابل شمشیرها و سپرهای مستطیلی مسیحیان در آلات موسیقی، تارو سه تار کروی و دایره زنگدار با زنگهای کروی، در سماع صوفیه چرخ زدن و گردش مدور سر و گردن و حرکات دایره ای و بدون زاویه...
3ـ در رنگها نیز رنگ آبی و فیروزه ای شاید در توجه به آسمان و به خصوص در نیایشها به عنوان نمادی از غیب، مورد استفاده قرار گرفته باشند.

رشته های مختلف هنری در میان مسلمانان
به نظر می رسد مهمترین این رشته ها معماری مساجد باشد. چون در میان مسلمانان مساجد جزء مکانهای مقدس به شمار می روند، بیشترین تلاش صرف ساختن آنها شده است، تا بر اساس الهام از تعالیم دینی مناسب و زیبا طراحی بشوند. مسجد، علاوه بر نقش دینی از کارکرد اجتماعی و سیاسی نیز برخوردار بوده است. و این امر بر اهمیت آن افزوده است. البته از معماری سایر بناهای مذهبی مانند آرامگاههای ائمه و امامزادگان نیز باید یاد شود. تزئینات بناها و نقوش مختلف بر آنها رشته مهم دیگری در هنر اسلامی است. شاید بتوان گفت که به جهت تحریم مجسمه سازی و نقاشی در میان مسلمانان، استعداد هنرمند به سوی تنوع نقوش معطوف شده است. رشته دیگر، صنایع مستظرفه است، نکته مهم این است که از ساختن ظروف بدون استعمال و صرفا تجملی و نمایشی اجتناب شده است. یعنی این ظروف، با وجود تزئینات و اشکال و نقوش متعدد همگی موارد استفاده داشته اند. همچنین به رشته های دیگری مثل موسیقی، تعزیه گردانی، مرثیه، فرش و... نیز می توان اشاره نمود.

شکل پراکندگی هنر اسلامی در سرزمینهای مختلف
در این بحث به اختصار می توان گفت، در سده های آغازین اسلام، در شرق سلسله های مستقل ایرانی مانند طاهریان، صفاریان و سامانیان روی کار آمدند. و در هر دوره نیز سبک هنری ویژه ای پدیدار گشت. در دوره سامانیان هنرهای مختلفی چون سفال سازی، فلزکاری و معماری توسعه یافت و شهرهای معروفی چون بخارا، سمرقند و نیشابور از مراکز مهم هنر اسلامی بودند. ظروف سفالین زیبا با لعاب شفاف و تزئینات و نوشته های کوفی و همچنین با طرح گیاهان و حیوانات متداول شد. صنعت فلزکاری نیز در شهرهای خراسان و نواحی دریای خزر رواج یافت و اوایل دوره سلجوقیان از درخشانترین دوره های صنایع اسلامی محسوب می گردد. در آن دوره معماری نیز به حد اعلای شکوفائی خود رسید. در هنر سفالسازی، ظروف لعابدار یکرنگ و رنگارنگ با نقوش قالب زده، طلائی و مینائی با نقوش کنده کاری شده و همچنین ظروف معروف به کلابی با تکنیک خاصی در مراکز سفال سازی مهم چون ری، کاشان، جرجان و نیشابور ساخته می شد.
تقدس علم و قلم در اسلام، مسلمانان را به سوی تحقیق و تفکر علمی هدایت کرد. چنانکه علم نجوم در سده نخستین اسلام در میان مسلمانان بیش از دیگر ملل متمدن پیشرفت نمود. آنها به کروی بودن زمین و فضا زودتر از ملتهای دیگر پی بردند. این علم در هنر نیز تأثیر گذاشت که تقریبا در تمام رشته های هنری اثری از این آموزه را می توان یافت. در دوره مغول، معماری، نقاشی (نقش نگاری) سفال سازی، فلز کاری و تزئینات معماری رواج یافت که مرکز آنها تخت سلیمان و سلطان آباد و ورامین بود. همچنین مساجد، قصرها، کاروانسراها و پل ها، قالی بافی، فلز کاری، نقاشی و سفال سازی در شهرهای مختلف گسترش یافت. در این دوره ساخت ظروف سفالین دیگری به نام آبی و سفید، کوپاچه و طلائی و رنگارنگ در کرمان، اصفهان، تبریز و حوزه فارس متداول گردید. در دوره صفوی، ظروف چینی معروف به آبی و سفید با طرح هائی چون اژدها، گلهای شقایق و ابرهای پراکنده معروف بوده و در بازارها عرضه می شد. در آن روزگار فلزکاری اشیائی مانند شمعدان پایه بلند، سینی، بشقاب و کاسه با تزئینات مختلف آرایش می شد. اما از قرن دوازدهم هجری به بعد به دلیل تحولات عصر جدید، آفرینشهای هنری اسلامی گرفتار رکود شد و توسعه آثار هنری به شیوه جدید و مدرن جایگزین هنرهای سنتی گردید.

ویژگیهای هنر اسلامی
اشتراک در اعتقادات دینی در میان مسلمانان تأثیری قوی تر از آنچه در دنیای مسیحیت وجود دارد، بر فعالیتهای فرهنگی آنان داشته است. اشتراک در مذهب باعث شد. تا بر روی اختلافات نژادی و سنن باستانی ملتهای مسلمان پل بسته شود و از فراز آن نه تنها علایق معنوی بلکه حتی آداب و رسوم کشورهای گوناگون را بطرز حیرت انگیزی در جهت روشن و شخصی هدایت نماید. چیزی که بیش از همه در این فعل و انفعال جهت ایجاد وحدت و پاسخ به جمیع مسائل زندگی قاطعیت داشت، قرآن بود. انتشار قرآن به زبان اصلی در فرمانروائی خط عربی، پیوندی به وجود آورد که تمام دنیای اسلام را به هم مربوط ساخت و عامل مهمی در خلق هر نوع اثر هنری گردید. آنچه در تزئین عمارات و تولید صنایع مستظرفه اهمیت داشت، دوری از تضاد (Contrast) در کنده کاری بود. از همه مهمتر اینکه در هیچ کجا نمی بایست طرحی به تنهائی نظر بیننده را جلب می کرد، بلکه بدنبال هم قرار گرفتن و تکرار یک نقش بدون تاکید در برتری یک قسمت بخصوص، مورد توجه بود تا به کمک آن بتوان تاثیری کلی از یک اثر گرفت و قانون کلی «پر کردن مطلق سطوح» به بهترین وجهی با این نظریه مطابقت داشت.

منـابـع

معصومه عطایی- مقاله درآمدی بر هنر دینی و اسلامی- نشریه هنر دینی- شماره

۰ نظر

۰ ۲۵ خرداد ۹۴ ، ۰۹:۳۰

حسن محمدزاده

دانلود مقاله پله در ساختمان

پلکان یک راه ارتباطی است که دو سطح مختلف را به هم ارتباط می دهد و انسان با انرژی خود ان را طی می کند .در واقع پله تکیه گاهی برای پا هنگام بالا رفتن است.

فضاهای عمومی مورد نظر در این مبحث، راه پله ها، راهروها و پاگردها در آپارتمان های معمولی هستند.
به طور کلی اولین گام در طراحی دکوراسیون هر مکانی، انتخاب پوشش ها است که در فضاهای یاد شده.

این مسئله به جهت جابه جایی و مشکلات ناشی از اسباب کشی ساکنین، از اهمیت بیشتری برخوردار است، زیرا در این قبیل آپارتمان ها، حتی با وجود سیستم آسانسور در ساختمان، آسانسورها به جا به جایی افراد تعلق دارند و با توجه به محدودیت هایی که برای حمل بار در نظر گرفته شده، جابه جایی لوازم و اثاثیه باید از همین مکان های گذر (راه پله ها، پاگردها و راهروها) انجام گیرد; لذا مهم ترین مشخصه ای که به لحاظ معماری، یک راه پله و پاگرد باید دارا باشد، وسعت کافی برای جابه جایی و حمل بار است.

۰ نظر

۰ ۲۵ خرداد ۹۴ ، ۰۹:۲۵

حسن محمدزاده

حرکتی به سوی معماری نوین در ترکیه

گروه طراحی و معماری NUVIST یک طرح بدیع را در شهر ازمیر در ترکیه خلق کردند.

گروه طراحی و معماری NUVIST یک طرح بدیع را در شهر ازمیر در ترکیه خلق کردند.

این طرح شباهت زیادی به آثار خانم زاها حدید دارد و در ابتدا ممکن است خیلی ها در مورد معمار پروژه اشتباه کنند. این پروژه نمادی از یک زندگی مدرن است. سالن اپرای ازمیر، یک آغاز برای این شهر است.

با توجه به اینکه در شهر ازمیر ترکیه هنوز در مورد معماری مدرن حرکت قابل توجهی انجام نشده است، این طرح می تواند آغازگر حرکت به سوی خلق آثار با رویکرد معماری نوین چه در طراحی و چه در متریال سازه باشد.

۰ نظر

۰ ۲۵ خرداد ۹۴ ، ۰۹:۰۸

حسن محمدزاده

نگاهی به معماری مسجد کول شریف(قل شریف)

مسجدی از قرون وسطی

نگاهی به معماری مسجد کول شریف(قل شریف)

اسلام در روسیه:

اسلام در روسیه دارای پیشینه تاریخی طولانی است. اولین مسلمانان روسیه را داغستانی‌ها (در ناحیه دربند) تشکیل می‌دادند که پس از فتوحات اعراب در قرن 8 هجری به اسلام گرویدند.ولگا بلغار اولین استان مسلمان‌نشین روسیه بود که تاتار‌ها در آنجا اسلام آوردند. سپس بسیاری از ترک‌های اروپا و قفقاز مسلمان شدند.حضور اسلام در روسیه پس از فتح خان قازان در سال 1552 میلادی گسترش یافت. فتوحات روسیه در سده 18 و 19 میلادی در شمال ناحیه قفقاز سبب شد تا بسیاری از مسلمانان داغستان، چچن، اینگوش و استان‌های دیگر به روسیه بپیوندند.فتح چرکس و آبخاز باعث شد تا مردم این نواحی به مکان‌های دیگر مهاجرت کنند. تصرف ناحیه شمالی قفقاز توسط امپراتوری روسیه، و فتح شمال قفقاز موجب شد تا ایالت‌های مستقل آسیای میانه و آذربایجان نیز که مسلمان‌نشین بودند به روسیه پیوند یابند.قرآن برای اولین بار در سال 1801 در قازان چاپ و منتشر شد. از رویدادهای مهم در تاریخ روسیه، جنبش اسلامی ویسی است که در سده 20 آغاز شد. حزب اتفاق المسلمین نماینده اقلیت مسلمان روسیه در دوما بود.اولین جلوه‌های ظهور مجدد اسلام در سال 1990 پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی پدیدار شدند. تعداد زائران از روسیه به مکه پس از فروپاشی شوروی افزایش یافت. بر اساس آمار، در سال 2006، بیش از 18000 مسلمان روس به حج اعزام شدند.در سال 1990 نشریات مسلمانان افزایش یافت. دو مجله اسلامی در روسیه چاپ می‌شود که «اِخو کاوکازا» و «ایسلامسکییْ وِستنیک» نام دارند.روزنامه ویژه مسلمانان تحت عنوان اخبار اسلامی (ایسلامسکیه نُوُستی) نیز در ماخاچ‌قلعه داغستان منتشر می شود. مدرسه فرهنگ اسلامی در روسیه، هم در سال 1991 در مسکو افتتاح شده است.

مسجد کول شریف( قُل شریف):

مسجد کول شریف( قُل شریف)، بزرگترین مسجد روسیه، در شهر قازان تاتارستان قرار دارد. مسجد قل شریف یکی از مساجد اصلی و بزرگ قرون وسطی در قازان بوده که در سده 16 میلادی بنا شده است.این مسجد موجب ظرافت، زیبایی و درخشش پایتخت خان‌های قازان و مرکز آموزش مذهبی، گسترش علوم در قسمت مرکزی روسیه در سده 16 میلادی بوده است.این مسجد به یاد آخرین امام جماعت خود «سید قل شریف» که یکی از رجال سرشناس مذهبی، عالم، شاعر و سیاست‌مدار و از فرماندهان دفاعی شهر قازان بود و در این مسجد خدمت می‌کرد و در طول اشغال این شهر کشته شد تغییر نام داد.مسجد در 2 طبقه‌ بنا شده است؛ که یک طبقه آن به نیایش و طبقه دیگر به موزه اسلامی اختصاص دارد. گنبد مرکزی این مسجد 39 متر و 4 مناره اصلی آن 57 متر ارتفاع دارند.بخش عمده‌ای از هزینه ساخت مجدد مسجد توسط مسلمانان تاتار تامین شده‌ است.عده‌ای معتقدند معماری این مسجد سبکی بلغاری دارد اما مؤلفه‌های آن، مشابه سبک عثمانی و دوره رنسانس است.مسجد قدیمی که در همین مکان ساخته شده بود در سال 1552 توسط روس‌ها تخریب شد. آن بنا دارای مناره‌های 8 متری بود که در آن سنگ‌های سفید نقشی محوری داشت. در آن مسجد یک مدرسه اسلامی و یک کتابخانه نیز قرار داشت.در 21 فوریه سال 1996 به دستور مینتیمر شایمیف رئیس جمهور تاتارستان بازسازی مسجد آغاز شد و در ژوئیه سال 2005 در جشن‌های هزاره قازان، مسجد مجددا افتتاح شد.اقامه نماز جمعه در این مسجد یکی از مهم‌ترین و بزرگترین رویدادهای مذهبی پایتخت تاتارستان محسوب می‌شود.منبع :http://old.ido.ir//a.aspx?a=1390112504

۰ نظر

۰ ۲۵ خرداد ۹۴ ، ۰۸:۵۶

حسن محمدزاده

خانه ای.ای ؛گروه معماری ام.وی.ان

محل قرار گیری این خانه در موجاکار،آلمریاست.زمین این خانه سطحی ناهموار است که خط افقی باز رو به دریا دارد.تنها سطح صاف موجود در زمین برای ساخت این بنا استفاده شده است.

کارفرمای این منزل دو مورد را مد نظر داشته است:اول کشیدن افق به داخل خانه،گویی که جزیی از خانه است.دوم خانه برای استفاده در آینده به هنگام ازدواج و داشتن دو فرزند هم آماده باشد و فضاهایی مثل گاراژ،آشپزخانه سالن خانوادگی،ناهارخوری،اتاق کار و ... در آن القا شود.

موقعیت خانه شرقی و رو به دریای مدیترانه است.در این پروژه سعی شده که خانه ویژگی های خود را به طبیعت تحمیل نکند و از زمین طبیعی استفاده شود.به خاطر خاک زمین در طبقات پایین تر امکان ساخت باغچه و رویاندن درختچه وجود دارد. ساختمان دو طبقه اصلی ارتباطی بسیار قوی با دریا داشته و نشیمن و ناهار خوری از منظره زیبای افق حداکثر بهره را دارند.بازشوی بزرگ اصلی خانه آغاز یک مصاحبت دلنشین با طبیعت است. بخش انتهایی خانه علاوه بر اتاق خواب بچه ها و اتاق مهمان،سونا و فضایی برای نقاشی و مجسمه سازی با یک حیاط دنج دور از باد دارد.فضایی تراس مانند بعد از ظهرها فضایی دلچسب برای استفاده است.

کل ساختار خانه از بتن مسلح ساخته شده است.ورودی چوبی خانه از ام.دی.اف با روکش سفید است.نازک کاری های بیرون خانه از روکش سه لایه آلومینیومی ست:لایه خارجی از تخته قابل تنظیم ،لایه داخلی شبیه حصاری شیشه ای و لایه میانی یک شبکه بندی ضد حشره است. محوطه خارجی که به افق باز نمی شود،با سنگ هایی از دل طبیعت فضاسازی شده است.زمین بیرون حالت سنگریزه های خود را حفظ کرده و با سنگ هایی که از محوطه جمع آوری شده دیوار سازی همگام با محیط انجام شده است.